C’est suffisamment explicite :
Category: Séries
FX Original Programing est en hiatus depuis la fin de Justified, et parce que les séries de la chaine cablée ne comptent que 13 épisodes par saison, et ne s’étalent pas sur une année comme les 24 épisodes d’une série comme… 24 (bah oui), on se fait un peu baiser. View full article »
L’épisode de dimanche soir, qui aurait pu s’intituler “Grimy Little Pimp”, a vu le personnage de Pete Campbell enfin réalisé. Je pourrais être ironique et simplement faire allusion au fait que sa face d’enculé a enfin eu ce qu’elle méritait. Un moment certes satisfaisant, mais en vérité décidément révélateur de ce qui définit le personnage, que certains voient déjà se balancer par la fenêtre qu’il a si avidement gagnée, et ainsi faire écho au générique. L’histoire de Pete raconte un type qui s’efforce d’être ce qu’il n’est pas, et n’en est que plus misérable lorsqu’il s’aperçoit que ce qu’il réussit ne lui apporte aucune sérénité, aucune satisfaction. Comme le gauche de Lane, quelques tristes réalisations ont frappé Pete et l’ont laissé au tapis : « I have nothing Don. » View full article »
Quelques semaines plus tôt, Dustin Rowles écrivait dans un post sur Warming Glow, pour paraphraser, que Raylan Givens était un protagoniste un peu trop solide, un peu trop parfait, toujours en avance sur ses adversaires. Et l’épisode d’hier soir s’est presque amusé à lui démontrer pourquoi. L’épisode d’hier soir, pénultième de cette saison, méritait un article. L’épisode d’hier soir était fantastique. View full article »
Quelle classe ce veston !
Après un épisode de Mad Men, on se sent tout de suite mieux, comme lavé de toutes les séries médiocres ou décevantes. Cette nouvelle saison se sera fait attendre (17 putains de mois). Plutôt que de me perdre dans des discussions stériles sur ce que l’épisode donnait à voir et ce que promet cette cinquième saison, sur le fait que Betty était absente de l’épisode, que Sally a mué, que Don nous donne l’impression d’avoir changé, mais reste un pur enculé, passer sur le ‘casual racism’ (basé sur des faits réels) auquel la série nous a habitué et qui adresse directement le mouvement des droits civils, je vais plutôt énumérer les trucs qui m’ont particulièrement fait kiffer, via la meilleure invention de l’Internet. View full article »
Parce que HBO est une chaîne bienveillante, et qu’elle sait la saison 2 n’arrive pas assez vite, voici une série de teasers vous intimant de prêter allégeance… View full article »
Parmi les séries que je vous ai conseillé au fil de mes articles, qui sont davantage des guides vers la transcendance télévisuelle pour vos cerveaux ramollis, je vous avais parlé de la remarquable série anglaise Luther, avec Idris Elba dans le rôle titre. Après une deuxième saison tout aussi brutale et suffocante que la précédente, et l’annonce d’une troisième pour fin 2012, le créateur de la série, le romancier Neil Cross a dit vouloir clore cette dernière saison par un long métrage. View full article »
Ce final était ÉPIQUE ! Et je n’aime pas utiliser ce mot. Après le déluge de références à Star Wars (entre autres) que cet épisode nous a offert, l’épisode de South Park de mercredi soir souffre de la comparaison. Bien que le montage final de cet épisode assez typique, la mélodie qui l’accompagne, ainsi que le dernier plan, étaient mémorables, l’épisode d’Archer était énorme. Parce que la série vaut non seulement pour l’humour, mais pour l’action, l’attitude, l’ambiance, le rythme et la référence, et hier soir tout était parfaitement dosé. Ça en dit long quand un personnage secondaire tel que Krieger (à l’écran pendant 15 secondes) fait aussi fort en une réplique et un bruit que je peux difficilement décrire, que la partie de ping-pong verbal entre Lana, Cyril, Ray et Archer, ou entre Cheryl, Malory et Pam, sans parler de Bryan Cranston, que l’on devine avec délectation cabotiner son rôle de méchant.
Dimanche dernier marquait la fin de la saison 2 de The Walking Dead, et si beaucoup de personnages, dans l’histoire de la série télé, inspire la haine et le dégout, tout en desservant l’intrigue avec brio, aucun personnage n’arrive à la cheville de celui qui fermera cette liste.
Toute série télé comporte au moins un personnage qu’un certain nombre de spectateurs va profondément haïr, plus que de raison. Bon nombre d’entre eux appartiennent à ce que l’on qualifie couramment de “showblockers” : Ted Mosby, Dawn Summers, Kenneth Parcell, Kate Austen, Lisa Kimmel Fisher, Janice Soprano, Lauren Reed ou encore Ziggy Sobotka… La plupart d’entre eux ne sont pas assez énervants pour figurer sur cette liste, ou/et sont des personnages que nous prenons plaisir à haïr, à l’instar d’un J.R. Ewing, d’un Pete Campbell, d’un Gaius Baltar ou d’un Joffrey Baratheon. Mais qu’ils soient d’immondes magnats du pétrole, d’infâmes traîtres sympathiques, de détestables pestes ou de sale petits pédés assoiffés de pouvoir, ces individus ont de réelles personnalités, une réelle motivation, et dans le cas de Baltar, peuvent finir par être le personnage le plus fascinant d’une série, quand chacun de ces individus a un intérêt relatif dans l’histoire, relatif dans le sens où n’importe quel élément dans une série (à l’inverse d’un film) est remplaçable, interchangeable. Le danger est de caster un acteur particulièrement antipathique et non seulement de ruiner son personnage pour toujours, mais d’entacher la carrière de l’acteur. L’autre danger est de glisser subtilement dans une haine bien plus puissante, de l’ordre de l’aberration, parce qu’elle tient davantage des faiblesses de l’écriture que de celles de l’acteur. View full article »
Je ne professerais jamais assez mon amour pour Battlestar Galactica, alors permettez-moi de me baigner dans la fracking awesomeness de cette bande-annonce, montée sur la géniale reprise d’”Immigrant Song” signée Karen O et Trent Reznor, pour la web-series BSG : Blood and Chrome, qui raconte les aventures du jeune Adama dans la première guerre contre les Cylons. En esperant qu’elle devienne une mini-série…
