Je me suis dit que ça a si bien fonctionné la dernière fois, vu que quelques gifs valent mieux que de grands discours concernant cette série, je persiste et signe et voici donc, en images, le résumé de l’épisode de jeudi soir, intitulé “El Contador” (le comptable) en référence à ce bon Cyril, qui se voit promu au rang d’agent de terrain… Forcément, c’est énorme.

Merci encore une fois à FuckYeahArcherGifs et BlessedWithAnOperaticSkeleton (qui au passage est l’un des plus beaux tumblr de l’histoire de l’univers)

Il est difficile pour moi de faire mieux que Dustin Rowles pour ce qui est de décrire la pure magnificence de cette vidéo :

This music video is lights-out, knock-you-on-your-ass incredible. For “Breaking Bad” fans, it’s a reminder of how unholy good the best drama on television is. On the other hand, if you’ve not seen the show, there’s a lot of spoilers, but they’re mostly out of context, so you probably won’t remember them, and besides, knowing spoilers is scientifically proven not to ruin the story. I’m not saying you should embrace spoilers, but if you need a little impetus to finally plop your ass down in front of the show — it’s best best series on Netflix, after all — this video should serve to demonstrate exactly what it is you’re missing.

source : Warming Glow

Yep, pretty much what he said.

Puisque j’avais ouvert la première partie avec les génériques années 80, parmi les quelques exemples (Urgences, Oz, Homicide…), et avant celui de The Practice, commençons par un archétype du générique made in ’90s.

20. NYPD Blue

19. House

18. Hell on Weels

La série est inégale,les personnages et l’intrigue pas folichons, mais le générique est plutôt cool.

17. Archer

16. Freaks & Geeks

Les avis seront partagés en ce qui concerne la série elle-même, et son inclusion dans ce classement, mais on peut faire pire que Joan Jett et une galerie de stars en herbe.

15. The Practice

La plus grande série légale de tous les temps, est à l’image de son générique branchouille (pour l’époque) inimitable.
Et histoire de boucler la boucle, on pourrait le comparer à celui de la série légale de la décennie précédente, qui tient plus de la publicité pour la cocaïne…

… ou à l’un de ses plus fameux émules de la décennie suivante, que je ne résiste pas à l’envie d’inclure et tant pis si ça fait redite.

14. Louie

13. Community

12. Luther

11. Boomtown

Un générique estampillé années 2000 qui couvre très bien et sa superbe distribution et l’ambition de la série et son créateur Graham Yost (Justified) : faire une série policière ultime sur LA, en mêlant flics, ambulanciers et procureurs dans une histoire et des scénarios exceptionnels, qui n’aura hélas eu que deux maigres saisons pour y parvenir, et qui se pare donc de pas mal de mélancolie pour les fans d’alors.

10. Treme

09. Misfits

08. Rome

07. The Walking Dead

06. Homeland

05. Rubicon

04. Game of Thrones

03. Sherlock

La minisérie (ou la série à mini-saison, je ne saurais comment la qualifier le mieux) de Steven Moffat est brillante, et ce générique lui rend grandement justice.

02. Sherlock Holmes

01. Boardwalk Empire

Le “Straight Up & Down” du Brian Jonestown Massacre y est certes pour beaucoup, mais ce générique enterre le number one de la partie précédente, peut-être parce qu’à choisir entre True Blood et Boardwalk Empire, c’est vite vu.

Du bon petit rock indé rennais, suffisamment généreux et assuré pour gorger son son de pop et ses lyrics de mélancolie et de romantisme, sans pour autant refréner ses aspirations électro quelques riffs bien sentis. Encore mieux en live.

THE BEST OF 2011 FROTCAST

Ça me met en joie qu’après 30 Rock la semaine dernière (une bonne rentrée) Archer soit de retour, paske Archer, c’est trop cool.
Et cet épisode avec Burt Reynolds, b’en il était bien cool. Aussi cool que celui de Parks & Rec’ avec Paul Rudd, et le festival Andy/Ron/Chris auquel on a eu droit, ou celui de 30 Rock, qui était aussi super cool. Bref, un vendredi matin plutôt cool.

Vu que je me sens pas de continuer, je vais résumer l’épisode en quelques .gifs, courtesy of Fuck Yeah Archer Gifs.

Faut m’excuser, mais aujourd’hui, tout ce que je avalé c’est genre six ours Haribo et du whisky.

De toutes les vidéos d’Hitler qui se vénère, celle-ci est probablement ma préféré, parce qu’il y a un réel propos, et même une vanne qui dévie de la prémisse absurdiste de départ, si l’on considère l’antisémitisme de Mel Gibson. Après c’est juste un meme.

Quoiqu’il en soit, la vidéo résume assez bien le sentiment. C’est une mauvaise nouvelle pour le film de Stallone, qui déjà aurait pu se passer de Stephen Sommers à la réalisation. Cette volonté de toucher les nouvelles générations, plutôt que de pérenniser celles qui ont grandi avec eux – et qui sont les seuls à en avoir quelque chose à foutre – c’est juste stupide, mais c’est pas vraiment étonnant de la part de Stallone, plus précisément de ses twits et sa marque de stylos, ou de Chuck Norris, qui a donc balancé ça à un journal polonais.

“In Expendables 2, there was a lot of vulgar dialogue in the screenplay. For this reason, many young people wouldn’t be able to watch this. But I don’t play in movies like this. Due to that I said I won’t be a part of that if the hardcore language is not erased. Producers accepted my conditions and the movie will be classified in the category of PG-13.”

Stallone a confirmé le 18 à Harry Knowles de AICN.

Harry, the film is fantastic, with Van Damme turning in an inspired performance… Our final battle is one for the ages. The PG13 rumor is true, but before your readers pass judgement,  trust me when I say this film is LARGE in every way and  delivers on every level. This movie touches on many emotions which we want to share with the broadest audience possible, BUT, fear not, this Barbeque of Grand scale Ass Bashing will not leave anyone hungry… Sly

Le poster venant juste de paraitre, cela me permet de balancer la bande-annonce de l’adaptation du roman de David Wong avec Paul fucking Giamatti, mais aussi Clancy Brown (Lost, Carnivale) et encore une fois caché derrière son maquillage, Doug Jones (Hellboy, Hellboy 2, Le Labyrinthe de Pan). L’adaptation (scénario et réalisation) est signée Don Coscarelli, un nom qui ne vous dira peut être rien, ou qui au contraire éveillera en vous de bons (et cauchemardesques) souvenirs, puisqu’il a réalisé Phantasm (1979) et ses suites, et Bubba Ho-Tep (2002). Alors oui, la bande-annonce le mentionne mais excepté ces deux films – que je vous recommande – et l’épisode de Masters of Horror, c’est tout ce que j’ai vu de lui.

Le roman de Wong (de son vrai nom Jason Pargin), qui il faut le préciser, est aussi un auteur pour le site Cracked.com (et ça se ressent), raconte, dans un monde où une drogue que l’on appelle la ‘sauce soja’ permet de voyager dans le temps et les dimensions, et qui a pour effet secondaire chez certains la mort, l’histoire de David et John, deux losers d’une vingtaine d’années essayant d’aider une fille pourchassée par son petit ami décédé, et sauver le monde par la même occasion, qui racontent leur histoire à un journaliste (Giamatti). Je peux mentionner que le titre en français signifie “John meurt à la fin”.

Thankfully, it’s not a perfect overlap, but the video emphasizes certain parts of the score and vice versa in a playful give-and-take. The opening watercolors take on a concerned tone, the sun reflection and the rack focus become eerie omens, and the whole ritual on Pride Rock recalls Marie Antoinette, weighted with national burden, more than carefree baby Simba. I tried it again timing the big climax of the track with the end of the clip so that they fade out together, but it wasn’t nearly as convincing.

The Lion King Vertigoed from Brandon Nowalk on Vimeo.

Nowalk a par la suite choisi de combiner la séquence “just an hour in town” de Wet Hot American Summer – toujours avec le morceau de l’illustre Bernard. Et ça donne ça :

Bien que ce soit plus drôle lorsqu’on a vu le film (d’autant que cette séquence est énorme) et que ça ne marche pas parfaitement, la musique parvient, en soulignant davantage l’aspect dramatique, et onirique, à changer radicalement le ton parodique et absurde de certains moments – les premières secondes et le travelling dans le squat – de la scène :