Il est difficile pour moi de faire mieux que Dustin Rowles pour ce qui est de décrire la pure magnificence de cette vidéo :

This music video is lights-out, knock-you-on-your-ass incredible. For “Breaking Bad” fans, it’s a reminder of how unholy good the best drama on television is. On the other hand, if you’ve not seen the show, there’s a lot of spoilers, but they’re mostly out of context, so you probably won’t remember them, and besides, knowing spoilers is scientifically proven not to ruin the story. I’m not saying you should embrace spoilers, but if you need a little impetus to finally plop your ass down in front of the show — it’s best best series on Netflix, after all — this video should serve to demonstrate exactly what it is you’re missing.

source : Warming Glow

Yep, pretty much what he said.

Puisque j’avais ouvert la première partie avec les génériques années 80, parmi les quelques exemples (Urgences, Oz, Homicide…), et avant celui de The Practice, commençons par un archétype du générique made in ’90s.

20. NYPD Blue

19. House

18. Hell on Weels

La série est inégale,les personnages et l’intrigue pas folichons, mais le générique est plutôt cool.

17. Archer

16. Freaks & Geeks

Les avis seront partagés en ce qui concerne la série elle-même, et son inclusion dans ce classement, mais on peut faire pire que Joan Jett et une galerie de stars en herbe.

15. The Practice

La plus grande série légale de tous les temps, est à l’image de son générique branchouille (pour l’époque) inimitable.
Et histoire de boucler la boucle, on pourrait le comparer à celui de la série légale de la décennie précédente, qui tient plus de la publicité pour la cocaïne…

… ou à l’un de ses plus fameux émules de la décennie suivante, que je ne résiste pas à l’envie d’inclure et tant pis si ça fait redite.

14. Louie

13. Community

12. Luther

11. Boomtown

Un générique estampillé années 2000 qui couvre très bien et sa superbe distribution et l’ambition de la série et son créateur Graham Yost (Justified) : faire une série policière ultime sur LA, en mêlant flics, ambulanciers et procureurs dans une histoire et des scénarios exceptionnels, qui n’aura hélas eu que deux maigres saisons pour y parvenir, et qui se pare donc de pas mal de mélancolie pour les fans d’alors.

10. Treme

09. Misfits

08. Rome

07. The Walking Dead

06. Homeland

05. Rubicon

04. Game of Thrones

03. Sherlock

La minisérie (ou la série à mini-saison, je ne saurais comment la qualifier le mieux) de Steven Moffat est brillante, et ce générique lui rend grandement justice.

02. Sherlock Holmes

01. Boardwalk Empire

Le “Straight Up & Down” du Brian Jonestown Massacre y est certes pour beaucoup, mais ce générique enterre le number one de la partie précédente, peut-être parce qu’à choisir entre True Blood et Boardwalk Empire, c’est vite vu.

Du bon petit rock indé rennais, suffisamment généreux et assuré pour gorger son son de pop et ses lyrics de mélancolie et de romantisme, sans pour autant refréner ses aspirations électro quelques riffs bien sentis. Encore mieux en live.

THE BEST OF 2011 FROTCAST

Ça me met en joie qu’après 30 Rock la semaine dernière (une bonne rentrée) Archer soit de retour, paske Archer, c’est trop cool.
Et cet épisode avec Burt Reynolds, b’en il était bien cool. Aussi cool que celui de Parks & Rec’ avec Paul Rudd, et le festival Andy/Ron/Chris auquel on a eu droit, ou celui de 30 Rock, qui était aussi super cool. Bref, un vendredi matin plutôt cool.

Vu que je me sens pas de continuer, je vais résumer l’épisode en quelques .gifs, courtesy of Fuck Yeah Archer Gifs.

Faut m’excuser, mais aujourd’hui, tout ce que je avalé c’est genre six ours Haribo et du whisky.

De toutes les vidéos d’Hitler qui se vénère, celle-ci est probablement ma préféré, parce qu’il y a un réel propos, et même une vanne qui dévie de la prémisse absurdiste de départ, si l’on considère l’antisémitisme de Mel Gibson. Après c’est juste un meme.

Quoiqu’il en soit, la vidéo résume assez bien le sentiment. C’est une mauvaise nouvelle pour le film de Stallone, qui déjà aurait pu se passer de Stephen Sommers à la réalisation. Cette volonté de toucher les nouvelles générations, plutôt que de pérenniser celles qui ont grandi avec eux – et qui sont les seuls à en avoir quelque chose à foutre – c’est juste stupide, mais c’est pas vraiment étonnant de la part de Stallone, plus précisément de ses twits et sa marque de stylos, ou de Chuck Norris, qui a donc balancé ça à un journal polonais.

“In Expendables 2, there was a lot of vulgar dialogue in the screenplay. For this reason, many young people wouldn’t be able to watch this. But I don’t play in movies like this. Due to that I said I won’t be a part of that if the hardcore language is not erased. Producers accepted my conditions and the movie will be classified in the category of PG-13.”

Stallone a confirmé le 18 à Harry Knowles de AICN.

Harry, the film is fantastic, with Van Damme turning in an inspired performance… Our final battle is one for the ages. The PG13 rumor is true, but before your readers pass judgement,  trust me when I say this film is LARGE in every way and  delivers on every level. This movie touches on many emotions which we want to share with the broadest audience possible, BUT, fear not, this Barbeque of Grand scale Ass Bashing will not leave anyone hungry… Sly

Le poster venant juste de paraitre, cela me permet de balancer la bande-annonce de l’adaptation du roman de David Wong avec Paul fucking Giamatti, mais aussi Clancy Brown (Lost, Carnivale) et encore une fois caché derrière son maquillage, Doug Jones (Hellboy, Hellboy 2, Le Labyrinthe de Pan). L’adaptation (scénario et réalisation) est signée Don Coscarelli, un nom qui ne vous dira peut être rien, ou qui au contraire éveillera en vous de bons (et cauchemardesques) souvenirs, puisqu’il a réalisé Phantasm (1979) et ses suites, et Bubba Ho-Tep (2002). Alors oui, la bande-annonce le mentionne mais excepté ces deux films – que je vous recommande – et l’épisode de Masters of Horror, c’est tout ce que j’ai vu de lui.

Le roman de Wong (de son vrai nom Jason Pargin), qui il faut le préciser, est aussi un auteur pour le site Cracked.com (et ça se ressent), raconte, dans un monde où une drogue que l’on appelle la ‘sauce soja’ permet de voyager dans le temps et les dimensions, et qui a pour effet secondaire chez certains la mort, l’histoire de David et John, deux losers d’une vingtaine d’années essayant d’aider une fille pourchassée par son petit ami décédé, et sauver le monde par la même occasion, qui racontent leur histoire à un journaliste (Giamatti). Je peux mentionner que le titre en français signifie “John meurt à la fin”.

Thankfully, it’s not a perfect overlap, but the video emphasizes certain parts of the score and vice versa in a playful give-and-take. The opening watercolors take on a concerned tone, the sun reflection and the rack focus become eerie omens, and the whole ritual on Pride Rock recalls Marie Antoinette, weighted with national burden, more than carefree baby Simba. I tried it again timing the big climax of the track with the end of the clip so that they fade out together, but it wasn’t nearly as convincing.

The Lion King Vertigoed from Brandon Nowalk on Vimeo.

Nowalk a par la suite choisi de combiner la séquence “just an hour in town” de Wet Hot American Summer – toujours avec le morceau de l’illustre Bernard. Et ça donne ça :

Bien que ce soit plus drôle lorsqu’on a vu le film (d’autant que cette séquence est énorme) et que ça ne marche pas parfaitement, la musique parvient, en soulignant davantage l’aspect dramatique, et onirique, à changer radicalement le ton parodique et absurde de certains moments – les premières secondes et le travelling dans le squat – de la scène :

Entre les quelques cliffhangers et les questions laissées sans réponses, il semble qu’il s’est passé un temps infini avant ce premier épisode de la quatrième saison de Southland, intitulé “Wednesday”, qui vient une fois de plus de faire la démonstration des qualités de la série de TNT. Et cela m’a fait penser que si mars 2011 est déjà un lointain souvenir, ça n’excuse pas l’omission de “Graduation Day” de la liste des 15 meilleurs épisodes de télévision de l’année passée. L’erreur étant corrigée, il me suffit donc simplement de dire que cette nouvelle saison promet, si j’en juge par ce season premiere.

Lucy Liu et Lou Diamond Philips, qu’il est plaisant de revoir, incarnent deux nouveaux personnages, Jessica Tang et Ferguson, qui s’imposent après seulement un épisode grâce à des caractères très marqués, et deux séquences bien marquantes (une habitude maintenant pour cette série). Ferguson nous est présenté, dès le départ chronologique de l’épisode – qui comme de coutume s’ouvre sur un flash forward – comme Dewey dans les premières saisons. Autrement dit un potentiel antagoniste pour Ben, que l’on retrouve par ailleurs avec Sammy en  tant que partenaire (comme le laissait entrevoir la fin de la saison précédente), et la tension monte jusqu’à en venir aux mains. Quant à Jessica, alias Hollywood – alias Putang pour Dewey, qui décidément n’en finira pas dans le registre de la caricature du flic borderline raciste et passablement abruti – elle fait équipe avec un John Cooper fraichement sorti de rééducation (après son opération), et très franchement ça fait juste trop plaisir de tous les retrouver, et cet épisode est juste tellement convaincant et maitrisé.

Entre les séquences d’intervention qui s’enchainent à une cadence qui laisse peu de répit au spectateur, nous prenons la température des nouvelles équipes et faisons gentiment connaissance avec les nouveaux personnages, dont le nouveau partenaire de Lydia, Ruben (Dorian Missick), qui est présenté si naturellement, au fil d’une conversation qui dans n’importe quel autre film ou série paraitrait assenée, mais qui ici est si naturellement amené, justement par ce rythme si soutenu qui caractérise la série, mais aussi par le jeu des acteurs, analogue en cela à un The Practice (ça me fait penser qu’il faudrait que je dresse la liste des séries des ’90s), où tout est si criant de vérité que les acteurs pourrait franchement passer pour des flics (comme les acteurs de la série susnommée auraient facilement pu être des avocats). C’est décidément cette énergie, ce réalisme et ce naturel qui fait de cette peinture du quotidien des officiers et inspecteurs de la police de Los Angeles la série policière incontournable du moment.

***

Il en va de même pour Justified, qui a donc, avec ce premier épisode intitulé “The Gunfighter”, entamé une troisième saison attendue, en regard de la seconde. Car si la première saison était suffisamment originale en terme de tonalité et d’atmosphère pour susciter l’attention (pour certains, le spectacle de Olyphant avec un Stetson vissé sur le crane et un gun à la main suffit amplement), c’est véritablement la seconde qui en laissant un peu de côté les épisodes dits “stand alone” pour se focaliser sur l’intrigue couvrant la saison, a montré de quoi la série était capable. Alors c’est vrai qu’après la disparition, moralement satisfaisante quoique émotionnellement regrettable, de la marraine du comté d’Harlan, on était en droit de se demander qui pourrait la remplacer, et rivaliser en magnétisme et en ambiguïté avec l’extraordinaire Margo Martindale.

Histoire de ne pas commettre l’erreur de faire succéder un inévitable naze à l’antagoniste la plus mémorable de l’histoire de la télévision (ça me fait penser que je devrais citer mes sources, et accoler avec zèle la liste des pires vilains de la télé compilée par Warming Glow) les auteurs ont donc préféré le principe de méchants. Sachant que l’un des points forts de la série est sa propension à donner à des acteurs de second plan suffisamment de matériau pour leur extirper le meilleur d’eux-même, on peut saliver à l’idée de voir deux anciens de Boomtown, Neal McDonough (Band of Brothers, Minority Report) et Mykelti Williamson (24, Forrest Gump, Heat) et Carla Gugino (Karen Sisko, Sin City) se donner la réplique.

Alors quid de ce premier épisode ? Si il parle pour le reste de la saison, autant dire que Justified devrait asseoir sa position comme l’une des meilleures séries actuellement à la télévision. La vrai question en effet, était de savoir si la série tiendrait ses promesses en gagnant en densité et en profondeur avec les ans comme Breaking Bad ou Mad Men, ou comme Dexter et spécialement Sons of  Anarchy, commencerait à péricliter après une saison 2 démentielle. Je concède que j’ai l’emphase facile, mais vraiment peu de séries possèdent ce souci du détail, cette acuité dans l’étude de caractère, et ce sens de l’humour si particulier. “The Gunfighter” atteint des niveaux de jeu, d’écriture, de réalisation et de rythme qui surprennent, à la fin de l’épisode, d’être si subitement coupé, attendant le dénouement d’un film, qui ne viendra que des mois plus tard. On a bien sur plaisir à retrouver les accents et le sarcasme dans des dialogues qui pourraient être signés par Leonard lui-même. On a plaisir à retrouver les personnages et se demander ce qui les attend. Car clairement, ce n’est que le début. La dernière image de Boyd dans sa cellule, ayant retrouvé Dickie en prison, est juste le parfait point final à un épisode exemplaire, qui encore une fois pourrait être un film. On est au passage servi par un Neal McDonough qui la joue Travis Bickle avec l’assurance et l’intelligence d’un Bond, et un Desmond Harrington qui surprend dans un rôle typique (d’Elmore) et atypique. Bien que le perso ne semble pas amené à réapparaitre (c’est en tout cas ce que laisse présager la fin de ce premier épisode) ça me fait drôle de le dire, tant son personnage dans Dexter est insipide et son personnage dans Gossip Girl… (peut-on vraiment comparer Gossip Girl et Justified ?) mais l’acteur vole toutes ses scènes, et à Neal Mcdonough et à Timothy Olyphant. Et même si ceux-ci ont le dernier mot dans ces scènes, c’est un testament pour les auteurs de Justified, qui ont su puiser l’essence d’Elmore Leonard, son style, son attention aux personnages – même insignifiants, et ses emprunts au roman noir, et qu’ils ont su acoquiner à l’action et au suspense, et tirer de belles performances. Bref, vivement mercredi prochain.